{"id":3541,"date":"2022-02-19T23:26:27","date_gmt":"2022-02-19T22:26:27","guid":{"rendered":"https:\/\/padovainfoto.it\/?page_id=3541"},"modified":"2024-09-11T15:01:23","modified_gmt":"2024-09-11T20:01:23","slug":"chiesa-santa-sofia-2","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/padovainfoto.it\/index.php\/chiesa-santa-sofia-2\/","title":{"rendered":"Chiesa Santa Sofia"},"content":{"rendered":"\t\t
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Sorta lungo l\u2019antica via Annia, la Chiesa di Santa Sofia \u00e8 uno degli edifici sacri pi\u00f9 suggestivi della citt\u00e0. La tradizione la vuole fondata da San Prosdocimo, ma la prima fondazione, a cui si lega il nome del borgo circostante, risalirebbe all\u2019epoca longobardo-carolingia, quando sarebbe stata costruita sul luogo di un preesistente tempio pagano, probabilmente dedicato al dio Mitra, divinit\u00e0 di origine persiana. Alcuni studiosi ritengono invece che la Chiesa risalga alla fine dell\u2019anno Mille, quando maestranze veneziane costruirono la cripta, rimasta peraltro incompiuta. <\/strong><\/p>

Il primo documento in cui \u00e8 citata la chiesa di Santa Sofia \u00e8 datato 19 febbraio 1123: il vescovo di Padova Sinibaldo intervenne per sollecitare i lavori di completamento della chiesa, lavori edificatori che perduravano da decenni, almeno dal 1109, in un cantiere colpito da importanti calamit\u00e0 come il terremoto del 1117.\u00a0<\/strong>La costruzione \u00e8 caratterizzata dall’attento uso della pietra e del cotto, che compone in larga parte la fabbrica. La facciata, leggermente inclinata per i cedimenti del terreno, poggia su un basamento in trachite ed \u00e8 divisa in tre part: in basso si apre il portale incorniciato da un arco a tripla ghiera, fiancheggiato da nicchie entro le quali un tempo vi erano degli affreschi\u00a0 in cui oggi restano vaghe tracce; in alto la zona \u00e8 ripartita da due semicolonne in laterizio. Le ali laterali della facciata sono tripartite da archeggiature a doppia risega.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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L\u2019interno \u00e8 a tre navate diverse, anche gli elementi di sostegno alla navata centrale, colonne e pilastri, sono irregolari per forma e dimensioni. Lungo le navate si aprono aperture di varie epoche: monofore e bifore della costruzione romanica, oculi gotici e finestroni quadrangolari cinquecenteschi. I finestroni alla palladiana aperti nel seicento furono tamponati gi\u00e0 nell’Ottocento.\u00a0<\/strong>La copertura \u00e8 a volte a crociera.<\/strong><\/p>

La parte pi\u00f9 antica della Chiesa \u00e8 l’abside che ha la forma di un ampio emiciclo, formato dalla sovrapposizione di tre ordini di arcate, costruiti in epoche differenti.\u00a0<\/strong>Nella grande nicchia centrale (ricomposta nel 1852) troviamo la Madonna in trono con Bambino tra due Sante e due committenti.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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L\u2019affresco \u00e8 stato riportato alla luce nel corso dei lavori di restauro della chiesa eseguiti immediatamente prima della seconda guerra mondiale, precedentemente era nascosto da una grossa muratura. La Madonna, rappresentata con la veste rosa carico e il mantello blu finemente drappeggiato, secondo i canoni iconografici classici, sorregge sulle sue ginocchia un paffuto Ges\u00f9 vestito con un delicato drappo bianco trapunto da motivi floreali.<\/strong><\/p>

Le due Sante incoronate, simmetricamente disposte ai lati del trono, non sono identificate per mancanza di attributi specifici, sono rappresentate con vesti mosse e ricche, avvolte da ampi drappi dal colore sgargiante e trapuntato di stelle. Il ricco vestire, le corone e l\u2019atteggiamento familiare potrebbero indicare una loro nobile origine. Ai piedi del trono, racchiusi nello spessore della spalla del sedile, sono raffigurati due committenti maschili, vestiti con una cuffia in testa e un semplice saio, come di uso all\u2019epoca.<\/strong><\/p>

E\u2019 pregevole la fattura del trono che poggia su due scalini: l\u2019ampia voluta dallo schienale, i due fianchi impreziositi da elaborati pinnacoli, le superfici lavorate con riquadri policromatici, la cornice all\u2019interno della lunetta rimandano direttamente alla Cappella degli Scrovegni e quindi alla maniera giottesca padovana dei primissimi decenni del Trecento e, forse, alla stessa scuola che affresc\u00f2 la Madonna in trono con Bambino e Committente, sulla parete laterale destra della Chiesa degli Eremitani a Padova.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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All\u2019interno sono conservati dei piccoli affreschi la cui realizzazione \u00e8 ascrivibile a varie fasi intercorse tra i secoli XIII e XIV.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>

La Madonna Eleusa \u00e8 chiamata anche Madonna della Tenerezza, perch\u00e9 rappresenta la tenerezza e l\u2019amore scambievoli della Madre e del Figlio. Vi si vede il Bambino Divino passare i braccio attorno al collo della Madre e premere il volto contro la sua guancia. Maria, dagli occhi malinconici, apparentemente incurante delle tenerezze del figlio, guarda lontano, meditando sul destino tragico di suo Figlio.\u00a0<\/strong>Nello stesso tempo ella si china sul Divino Bambino cercando da lui piet\u00e0 e protezione per coloro che vengono a invocare. Il Cristo cos\u00ec strettamente avvinghiato a sua Madre, sembra volerla consolare, conoscendo le sue pene segrete. E\u2019 un affresco di alta qualit\u00e0, l\u2019iconografia \u00e8 nata nell\u2019ambito bizantino ma presto si \u00e8 trasferita in occidente, il frescante \u00e8 da comprendere nell\u2019ambito della scuola di Francesco da Gaibana che mini\u00f2 il celebre \u201cEpistolario\u201d per la Cattedrale di Padova sul finire del XIII secolo.<\/strong><\/p>

Sul primo pilastro di destra sul presbiterio vi \u00e8 il resto di un affresco raffigurante la Madonna in Trono con in braccio il Bambino Ges\u00f9, si tratta di un frammento di una pi\u00f9 vasta pittura che interessava l\u2019intero pilastro con altre figure di contorno. Il soggetto \u00e8 famigliare, le due figure sorridenti si scambiano un affettuoso abbraccio, il volto della Madonna, assisa su un trono ligneo di elegante fattura, incorniciato dal mantello blu, ha un atteggiamento affettuoso verso il Bambino che si stringono vivacemente al collo, colloquiando con la Madre in un eloquente incrociarsi di sguardi. L\u2019opera, di pregevole fattura per la freschezza compositiva e i colori vivaci, pu\u00f2 essere datata a met\u00e0 del secolo XIV.<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Il Crocifisso ligneo dell\u2019altare maggiore, restaurato a settembre 2013, \u00e8 databile ad inizio Cinquecento; non si conosce l\u2019autore che si ritiene di scuola veneta. E\u2019 un\u2019opera di impressionismo composto, l\u2019intaglio \u00e8 morbido e compiuto, impreziosito da una policromia che riprende toni rosacei e dona all\u2019incarnato una calda espressione.\u00a0<\/strong>Il corpo \u00e8 eretto, non sospeso ai chiodi, nell\u2019intaglio del volto e del corpo \u00e8 eliminata ogni tensione ed esasperazione.\u00a0<\/strong>Il capo \u00e8 violentemente rivolto verso il basso, i capelli non sono modellati nel legno ma semplicemente tracciati a pittura, la barba \u00e8 lavorata in legno rilievo, forse a pastiglia.\u00a0<\/strong>I tratti salienti del viso sono di grande semplicit\u00e0: dalla fronte, cinta da una semplice corda intrecciata, in cui sono riflessi le spine e dei chiodi, scenda copioso il sangue che imbratta, a raggiera, il tronco. Gli occhi sono chiusi, la bocca \u00e8 semiaperta dopo aver esalato l\u2019ultimo respiro, il contrasto \u00e8 profondamente inciso dalla ferita da cui sgorga copiosamente il sangue, cosi come dalle mani e dai piedi. Particolare \u00e8 il perizoma, annodato alla vita, che \u00e8 fatto di una tela a trama grossa, modellata nelle pieghe, di tinta bianca con bordatura azzurre: \u00e8 stato aggiunto in un secondo momento sulla figura originariamente nuda.\u00a0<\/strong>Il restauro ha evidenziato che il tronco e le gambe sono state scolpite su di un unico tronco, mentre la testa e le braccia sono ricavate da inserti di legno, sempre nel corso del restauro sono stati eliminati la parrucca e l\u2019aureola, non originali e di grezza fattura.<\/strong><\/p>

E\u2019 infine databile agli inizi del Quattrocento il Tabernacolo del Santissimo Sacramento con due santi francescani, avvicinabile ai modi della bottega di Jacopo e Pierpaolo delle Masegne e al 1430 la Vergine con il Cristo morto di Egidio da Wiener Neustadt commissionata dal ricco fornaio Bartolomeo di Gregorio che fece anche eseguire da Andrea Mantegna la perduta pala dell\u2019altar maggiore.<\/strong>
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Il Tabernacolo \u00e8 murato nella prima arcata della campana sinistra, a fianco del battistero, \u00e8 un\u2019opera di fine lavorazione che ha sofferto le ingiurie dei secoli. Rappresenta due Santi Francescani, riconoscibili dai classici lunghi sai, stretti alla cintola dal semplice cordone e dalla corona di capelli sul capo. Sono racchiusi in due edicole pensili sorrette da colonne a torciglione dorate. Al centro la portella di legno scolpito a fiore, anch\u2019essa dorata, racchiudeva una volta gli oli santi. Questa tipologia di tabernacolo, racchiuso da figure di Santi, era diffusa nel Veneto all\u2019inizio del 1400 come dimostra quello conservato presso il Museo Civico di Padova, originariamente nella chiesa di Codevigo, che potrebbe essere stato scolpito dallo stesso scalpellino per le somiglianze di soggetti, forme e composizione.<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>

La Piet\u00e0 in pietra tenera dipinta dallo scultore Austriaco Egidio Da Wiener Neustadt \u00e8 l\u2019opera d\u2019arte di maggior pregio presente in chiesa. In un documento del 1429 Bartolomeo \u201cfornaio\u201d residente nella contrada S. Biagio, membro della nota e potente (allora) Confraternita di S. Antonio, affidava al lapicidio Egidio l\u2019incarico di scolpire in pietra tenera la Vergine addolorata con in figlio in braccio. Il compenso pattuito era di 20 ducati. Lo scultore si assicurava l\u2019impegno di completare l\u2019opera, finita anche nei colori, la domenica degli olivi. Sullo zoccolo, un po\u2019 abrasato dal tempo \u00e8 scolpita in caratteri gotici un\u2019iscrizione latina, composta di tre\u00a0 esametri in cui si legge il nome del donatore Bartolomeo il quale, tra l\u2019altro, commission\u00f2 al giovanissimo Andrea Mantegna, appena diciassettenne, una grande pala d\u2019altare di argomento mariano largamente lodata dalla critica d\u2019arte, ma poi andata perduta; la data era il 15 agosto 1430.\u00a0<\/strong>L\u2019opera si rif\u00e0 alle sacre rappresentazioni in un ambiente nordico-alpino di primitivi intagliatori in legno, calati gi\u00f9 in Italia nel corso del XV\u00b0 secolo, come lo prova la drammaticit\u00e0 della composizione, la durezza della posa del corpo del Cristo e il panneggio del manto della Vergine. Difatti nei paesi tedeschi, tra il XIV\u00b0 e il XV\u00b0 secolo, ebbe grande diffusione il Vesperbild, cio\u00e8 la rappresentazione della Madonna con il Figlio morto riverso sulle ginocchia.\u00a0<\/strong>Vesperbild significa \u201cimmagine della sera\u201d, derivato dall\u2019usanza dei fedeli di radunarsi alla sera per recitare le preghiere serali accanto a questa sacra immagine.<\/strong><\/p>

All\u2019ingresso della chiesa, a sinistra, \u00e8 collocata la monumentale tomba degli studenti germanici che raccoglie le spoglie dei giovani di quella nazione morti a Padova nel corso dei loro studi presso l\u2019Universit\u00e0. Il numero degli studenti presenti al B\u00f2 nel corso del secolo XVI era di diverse migliaia; gli studenti tedeschi, anche luterani, che studiavano in citt\u00e0 erano uniti in una \u201cnatio\u201d che raccoglieva i giuristi, i filosofi, i medici e i teologi. Nel 1565 il preposito Bonifacio Bonfio concesse al collegio di aprire una tomba comune per i propri defunti. Questo sacello conferma sia l\u2019influenza di quella associazione, sia l\u2019importanza della chiesa di S. Sofia all\u2019epoca. Il monumento funebre, tripartito, ha forme neoclassiche, la parte superiore in marmo nero e scritte in oro, riporta, nel riquadro centrale, la preghiera in ricordo degli studenti defunti, tra bassorilievi rappresentanti composizioni floreali delimitati da architravi in pietra bianca, aggettanti. L\u2019elemento inferiore, a contrasto tutto in marmo chiaro, indica i nomi dei procuratori e dei consoli tedeschi dell\u2019epoca.<\/strong><\/p>

La chiesa di Santa Sofia ospita il fonte battesimale che un tempo era nella chiesa di Santa Caterina. Su questo fonte battesimale, il 22 agosto del 1606, venne battezzato Livia e Gianvincenzo Galilei, figli di Galileo Galilei.<\/strong><\/p>

Entrando, sulla destra vi \u00e8 un piccolo lapidario, d<\/strong>ietro la porta d\u2019ingresso, in controfacciata c\u2019\u00e8 il monumento funebre a Ludovico Cortusio, celebre letterato, morto nel 1418, che dispose che ai suoi funerali partecipasse un coro di dodici ragazze vestite di verde, accompagnate da cinquanta suonatori e da tutti gli ordini monastici, eccetto quelli in abito nero.<\/strong><\/p>

Nella chiesa, sino al 1957, si veneravano i corpi incorrotti della beata Beatrice I d’Este (dal 1578) e della beata Elena Enselmini.<\/strong><\/p>